Malas Influencias

Stoner rock

2010-04-09T19:06:00.004+02:00

Stoner rock o stoner metal es un subgénero del rock con gran influencia del rock psicodélico de principios de los setenta.Se caracteriza por el sonido duro, pesado y afinado en escalas bajas de los grupos que pregonan este estilo, cuyas influencias son: Jimi Hendrix, Blue Cheer, Mountain, Free, o Cream. El término stoner rock proviene de la palabra stoner, que en inglés significa fumador de marihuana.

El grupo más famoso stoner rock actualmente es Queens Of The Stone Age, aunque quizas el mas recordado es el ya desaparecido Kyuss. Tras la disolución de Kyuss, Josh Homme, guitarrista de este último, formó Queens of the Stone Age, John Garcia, vocalista, hizo lo propio con Hermano, Slo Burn y Unida, Brant Bjork formó su propia banda (Brant Bjork and the Bros) y Nick Oliveri se unió a Homme en QOTSA.Kyuss fue un grupo, que para muchos, revivió sensaciones que solo se experimentan con el buen rock, ese que cautiva y sorprende, ese que se escucha sin distracciones.

En España uno de los grupos que estan pegando fuerte son el Páramo que nace a inicios del 2005, coincidiendo con la separación de Sou Edipo, cuando Santi (batería), Macon (guitarra) y Jorge (guitarra) deciden empezar un nuevo proyecto que ya tenían en mente y cuya formación se completaría con el bajo de Santi (bajo). Este es su primer disco, grabado con Alone Records, que nos deja una música instrumental mezcla de distintos estilos e influencias varias, rock, ambient, puntos de locura y, sobre todo, buen saber hacer. No son otro grupo más de Stoner rock porque su trabajo reverdece, entre oasis y oasis, un estilo que tiene grandes ejemplos a sus espaldas.

Para mas información os dejampos blogs de gente que de verdad se preocupa por la promoción de este sonido:
http://stonerobixxx.blogspot.com/

SKA¡ SKA¡ SKA¡

2010-01-28T19:15:00.005+01:00

Los orígenes del nombre ska proviene de la forma de describir el sonido que hacía la guitarra, con un "ska! ska! ska!".

El ska es un género musical originado a finales de los 50 que nace en Kingston, la capital de Jamaica y popularizado durante la primera mitad de los 60, que deriva principalmente de la fusión de la música negra americana de la época con ritmos populares propiamente caribeños.
Este ritmo es una buena muestra de que a veces la distancia obliga. El ska, con su característica base rítmica de dos tonos más una completa sección de bronces (generalmente hay mucha gente sobre el escenario), es resultado del deseo de los músicos jamaicanos por emular el sonido del Rhythm & Blues, que escuchaban bastante distorsionado (por la lejanía) desde las radios negras de Estados Unidos.

En su intento, estos músicos mezclaron el sonido que escuchaban en sus radios de corto alcance con su propia herencia: el mento, un ritmo popular de Jamaica que, con un fuerte ingrediente africano, también incorporaba el merengue, calypso y rumba de las islas cercanas.

Durante la década de los 60, se implanta en Estados Unidos y Gran Bretaña a traves de artistas como Byron Lee & The Dragonaires, Peter Tosh, Laurel Aitken, y posteriormente con grupos como los Skatalites, Toots & the Maytals, etc.

Posteriormente el sonido Ska se fue ralentizando originando lo que se daría en llamar Rocksteady, el cual daria origen al mucho mas conocido Reggae.

En los 70 el ska se mezcla con el punk resultando un sonido más rápido y contundente pero manteniendo el estilo alegre y bailable. A este nuevo sonido se le conoce como Two Tone. El movimiento se caracterizó por la integración racial del público y las bandas, encabezadas por The Specials y seguidas por Madness, Bad Manners, The Beat y The Selecter, entre otras. Igualmente, la vestimenta típica de la época eran los trajes blancos y negros (dos tonos).
Los grupos exponentes de este nuevo sonido son en realidad los grupos mas conocidos del sonido Ska.
Actualmente el sonido Ska busca aproximarse a sus origenes jamaicanos sin despreciar la herencia del sonido Two Tone, encontrando en la musica en castellano y sobre todo en Sudamerica , muchos adeptos, con grupos como Skalariak, Dr. Calypso, Skaparapid, La Pulquería, Fabulosos Cadillacs.

¿QUE PASO CON EL TRIP HOP?

2009-12-15T19:34:00.008+01:00

En la edición de un diario se entrevista a Geoff Barrow, productor del grupo britanico Portishead. Barrow indica que en el nuevo disco se “han apartado de lo convencional” y habla de la inexistencia del trip-hop como estilo musical.
Fue una etiqueta que aglutinó grupos tan diferentes como Tricky, Massive Attack, y Portishead. Si queremos clasificar este movimiento musical sería más correcto hablar de Sonido Bristol, ya que todas estas bandas tienen origen en esta ciudad inglesa o sus alrededores. A veces las etiquetas encorsetan más de lo que deberían. No sería justo hablar de Trip-Hop cuando los mismos artistas lo están negando. Con palabras y musicalmente hablando (Oriol Fernández Rodríguez.
Entonces ...¿Que es el trip hop?. La todopoderosa enciclopedia de la red, wikipedia, define el sonido de la siguiente manera:
"Trip hop, también conocido como el sonido de Bristol (Bristol Sound) o Bristol acid rap, es un término creado por la revista inglesa Mixmag, para describir el trabajo de DJ Shadow, que daba al oyente la impresión de estar en un viaje. Posteriormente, la descripción de Trip Hop fue aplicada a una corriente musical de mediados de los años 1990. Trip Hop es música electrónica downtempo que salió de la escena británica de hip hop y house. Se caracteriza por el uso de breakbeats, pero a una velocidad lenta (entre 60 y 120 bpm) en comparación con otros tipos de música que emplean este recurso; siendo una combinación de hip hop, house, reggae, soul, jazz, música electrónica y downtempo. Proviene de Bristol (Ciudad portuaria de la costa oeste de Inglaterra); y se hizo famoso con artistas como Massive Attack, Portishead, Mono, Thievery Corporation, Tricky, Bjork y otros grupos un poco más orientados hacia el rock, como Ruby, el Californiano DJ Shadow, Gorillaz y el británico Howie B. Morcheeba y Glideascope se asocian a menudo con este sonido.
El sonido característico de este estilo se puede ver en la canción de Massive Attack “Unfinished Sympathy”, uno de los temas más destacados de los últimos tiempos, de acuerdo a distintas encuestas de MTV2, NME y otras revistas y críticos."

Segun podemos ver el Trip-hop no es sino la mezcla acertada de distintos sonidos, provenientes de la propia idiosincracia actual de la sociedad británica, donde se mezclan distintas razas y culturas y que dan como resultado un producto con una clara base electrónica en su versión downtempo, lo que produce ese efecto hipnótico tan caracteristico de esta música.
Pero al final quedan los distintos grupos que conforman el sonido Bristol y que en realidad tinen bastante poco que ver unos y otros. El sonido de Massive attack es totalmente distinto al de Morcheeba, y que decir de Howie B. Se incluye en esta sello a DJ Shadow, que en realidad esta sin lugar a dudas mas relacionado con la escena Hip-hop americana que otra cosa.

Hay muchas otras bandas como Moloko, Hooverphonic, Lamb, Sneaker Pimps, Nightmares On Wax, Gorillaz y Laika que han utilizado el Trip-Hop para elaborar algunas canciones, pero nadie como los tres grandes de este mal llamado género: Massive attack, Tricky y Portishead, que en realidad son los que mas elemntos en común tienen, con su música basada en atmosferas oscuras y axfisiantes.

¿Que es lo queda de todo esto?

Unos cuantos grupos que se resisten a desaparecer, y sobre todo la certeza de que la música electrónica es capaz de alcanzar cimas artisticas que hasta entonces tenian vadadas.

JOSE RAMON MANSILLA

SONIDO BARCELONA

2009-11-09T19:22:00.006+01:00

Todos estamos de acuerdo que toda esta explosión de grupos de musica que mezclan varios sonidos, ya sea el ska, soul, flamenco, reggae, musica electrónica ,rap, etc, tienen en su mayoría por origen las calles de Barcelona , alla por los 90. Grupos como La Pegatina, La Kinky beat, Ojos de Brujo, D´Callaos, Macaco y un largo etc son exponente de esta cliché y en este sentido extraemos algunos fragmentos de entrevistas y biografías de alguno de ellos para que podamos entender el origen y desarrollo de este mal llamado "Sonido Barcelona":

"Ya hace unos cuantos años en Barcelona se está fraguando un movimiento musical y artístico con tintes propios, que en muchos medios se le ha dado el nombre de ‘sonido Barcelona’, aunque siempre englobados con la etiqueta de mestizaje.

¿Y qué está pasando en Barcelona? -No sé qué pasa exactamente en Barcelona, no creo que pase nada que no pasa en cualquier otra ciudad, pero sí que es cierto que hay un movimiento bastante bestia en lo que se refiere a la movida musical; hay muchas bandas, hay mucha gente que está haciendo muchas cosas muy interesantes; pero también creo que no es una cuestión de ahora, quizás se ha puesto un pelín de moda, pero también hay gente que trabaja desde hace muchos años, bandas que están tocando de toda la vida, y ahí están... Ahora, yo lo que pienso es que realmente las puertas están abiertas hacia el resto del mundo-, dice Myriam tajante" ( la kynky beat, entrevista en DiagonalWeb , el Viernes 21 de abril de 2006. Número 26)

Por otro lado, como todo movimiento que sale a la luz publica, ya en este momento se le da por finiquitado, por el simple hecho de la propagación comercial de esta música , como ya le paso a otros tantos movimientos:

“La etiqueta de ‘sonido Barcelona’ se ha caído y seguimos caminando
David Vilar (Ojos de Brujo)
Queráis o no, sois el ‘grupo icono’ de lo que se ha venido a llamar ‘sonido Barcelona’ o todo lo que tiene que ver con fusión, mestizaje, ‘world music’. ¿Cómo veis actualmente esta escena?
Algunos grupos opinan que ya está muy ‘quemada’…
Empezamos en esto cuando esa etiqueta no existía, nos colgaron la etiqueta en la espalda, la etiqueta se ha caído y nosotros seguimos caminando. Lo entiendo, aunque es cierto también que hay gente que se le ha metido en el mestizaje que ya iba a meterse en ese saco. Y como en cualquier otro grupo, permanecerá el que tenga algo que contar, estarán ahí los que tengan algo que decir, y las etiquetas a un grupo que tiene una identidad propia le resbalan. Entiendo también que la aceleración cultural en la que estamos viviendo, y la interconexión, hace que de alguna forma sea más difícil clasificar la música. La música no nace clasificada, incluso los géneros más puros como pueden considerarse el rock, el flamenco o incluso el pop, pues beben de músicas anteriores. Ahora esta aceleración cultural hace que sea más difícil poner el listón de donde está una variante y dónde está una especie musical, con lo cual todo cabe más dentro de la cubeta del mestizaje, pero sólo es una cuestión de quitarle inmediatez en el tiempo, la música sigue su mismo curso. Igual ahora va más deprisa, pero no olvidemos que luego, por ejemplo, el rock se subcategoriza en 20.000 subespecies, pero luego todo es rock. Y el flamenco tiene más de 38 palos diferentes, que evolucionan de forma diferente. Por no hablar ya de la música electrónica, que en los últimos cinco años aparece un subgénero cada tres meses. Para mí, las etiquetas sólo sirven para las cubetas de las tiendas de discos, pero ahora, como ya no se venden ni discos… Comprendo que los críticos musicales, de alguna forma, han de clasificar la música, pero también, como decía Frank Zappa, -hablar de música es como bailar de arquitectura-. Tribunalatina.com, 26/03/2009"

Pero al final de todo esto, ¿que es lo que queda? o sobre todo ¿que hay de cierto en la novedad de este sonido?

"Entrevista a Macaco [julio/02]

Muchos se apuntan ahora a lo mestizo...
(Dani al agua) Como pasó con otras etiquetas, se pone a una misma serie de grupos y no estoy de acuerdo. Porque mestizaje también son los Beastie Boys o Mártires del Compás y no les citan. Para mí hay grupos que mezclan y otros que son Raices y Antenas. Raices son músicas cercanas, para mí la rumba catalana, o lo latino para gente del grupo que es cubana o de Brasil, y se mezcla con antenas: el hip hop y el electro. Laganzua.net"

El siguiente golpe viene desde Madrid , esta vez con la etiqueta del barrio de Malasaña y con grupos pisando fuerte como Canteca de Macao. ¿Sera este el principio del fin de éste sonido tambien?

Jose Ramon Mansilla

MANU CHAO

2009-11-09T18:59:00.002+01:00

José-Manuel Thomas Arthur Chao, más conocido como Manu Chao (a veces aparece como Oscar Tramor) es un cantautor francés nacido el 21 de junio de 1961 en París, Francia, hijo de españoles; padre gallego y madre vasca.

Biografía
Manu Chao es hijo del periodista Ramón Chao, gallego de Vilalba (Lugo) y de madre vasca de Bilbao, hermano de Antoine Chao y primo de Santiago Casariego (Santi) con quienes formó Mano Negra. Su padre, periodista, fue a París por su carrera. Su madre emigró a Francia durante la dictadura de Francisco Franco. Manu y su hermano crecieron en Sèvres, al oeste de París.

A los 14 años tuvo su primer grupo, llamado Joint de Culasse, con su hermano Tonio del Borño y su primo Santi Cassariego. Más tarde llegaron los Hot Pants y Los Carayos, con los que se aproximaba ya mucho a la música festiva y la pachanga. Estos grupos llegaron a ser muy conocidos en París dentro de la música alternativa. En 1987, Manu, su hermano y su primo fundaron el grupo Mano Negra, que triunfó primero en Francia con el single "Mala vida" y después tuvieron giras por Sudamérica. Tras una larga temporada en el grupo (del 1987 al 1994), comenzó su carrera en solitario.

Chao es políglota, pero canta principalmente en español, francés e inglés, a menudo cambiando de idioma en la misma canción. Aunque es uno de los artistas que más venden en el mundo, es relativamente poco conocido en los países de habla inglesa.

Su música tiene muchas influencias: rock, chanson, salsa, reggae, ska y raï argelino. Recibió estas influencias de inmigrantes en Francia, de sus relaciones ibéricas, de sus recorridos en América con Mano Negra y vagando tras la disolución del grupo. Muchas de las canciones de Chao son sobre el amor, la vida en los guetos y la inmigración, y llevan a menudo un mensaje de izquierda y libertario.[1]

Ha colaborado con otras bandas cuando se le ha requerido con el fin de apoyar causas políticas. Se solidarizó con la causa zapatista y el EZLN, y ha incluido fragmentos de los discursos del subcomandante Marcos en sus canciones. También se ha solidarizado con la causa de los okupas de Barcelona y de la denominada izquierda independentista vasca, colaborando con Fermín Muguruza. En relación con el pueblo saharaui, ha visitado los campamentos de refugiados de Tindouf para hacerles llegar su música y mostrarles su apoyo.

Su estilo personal ha influido en grupos como Amparanoia, Karamelo Santo, Los Umbanda, Go Lem System, Aztecas Tupro, Gogol Bordello, La Pegatina y muchos otros.

En 2004 publicó un disco-libro (Sibérie m'était contée), en francés, con ilustraciones del dibujante polaco Wozniak.

El 3 de septiembre de 2007 salió a la venta su nuevo CD La Radiolina, y un día después se publicó en formato de vinilo.

Discografía Oficial
1998 - Clandestino - Esperando La Última Ola...
2001 - Próxima estación: Esperanza
2002 - Radio Bemba Sound System
2004 - Sibérie M'Était Contéee
2007 - La Radiolina
2009 - Baionarena (Doble CD+DVD)

FUNKADELIC

2009-10-21T19:37:00.003+02:00

Funkadelic fue un grupo de música Africano Americano destacado durante la década de 1970. Junto con su banda hermana Parliament, encabezada por George Clinton, comenzó la cultura de la música funk en esa década.

El grupo que se convertiría en Funkadelic fue formado originalmente por George Clinton, en 1964, como un respaldo musical sin nombre para su grupo The Parliaments, mientras estaban de gira. El nombre de "Funkadelic" fue acuñado por Nelson después de que la banda se trasladó a Detroit.
Como Funkadelic, el grupo firmó con la compañía discográfica Westbound en 1968. Alrededor de este tiempo, el grupo evolucionó de la música soul y doo wop en una más impulsada por mezclas de rock psicodélico, soul y funk, más influenciados por la música popular (y política) de los movimientos de la época. Jimi Hendrix y Sly Stone fueron las principales inspiraciones. Este estilo más tarde se convirtió en un refuerzo de la guitarra a base de funk (circa 1971-75), que posteriormente, durante el apogeo del éxito de Parliament-Funkadelic (circa 1976-81), fue añadiendo elementos de música disco y música electrónica.

El álbum debut del grupo auto-titulado , Funkadelic, fue lanzado en 1970. En los créditos figuran Mickey Atkins, Clinton, Fulwood, Hazel, Nelson, y Ross. La grabación también incluye al resto de cantantes de los Parliaments (no acreditados debido a las preocupaciones contractuales).

Los tres primeros álbumes de Funkadelic muestran fuertes influencias psicodélicas que tuvieron futuras influencia en el funk, rock, y artistas de Hip-Hop.

En 1972, lanzan el doble álbum llamado America Eats Its Youngcargado de mensajes de libertad y política. La alineación se estabilizó un poco con el álbum Cosmic Slop en 1973, con importantes contribuciones del recientemente añadido cantante-guitarrista Garry Shider.

George Clinton revivió a Parliament en 1974 y firmando en el acto con Casablanca Records. Parliament y Funkadelic tuvieron la misma mayoría del personal estable pero operando simultáneamente bajo dos nombres.

En 1975 Michael Hampton, un adolescente prodigio de la guitarra , reemplazo a Hazel como guitarrista principal de Parliament-Funkadelic también fue un contribuidor principal en los siguientes álbumes de Funkadelic.

Funkadelic en 1976 dejo Wesbound cambiándose a Warner Bros. Su primer álbum para Warner fue Hardcore Jollies lanzado en 1976. Luego de dejar a Wesbound, Clinton proveyó a ese sello discográfico un colección de grabaciones recientemente registradas, con el cual Westbound lanzo el álbum Tales of Kidd Funkadelic. Ese álbum fue significativamente mejor comercialmente que Hardcore Jollies e incluyó un canción llamada "Undisco Kidd", un sencillo R & B que estuvo en el Top 30. En 1977 un Westbound capitalizado lanza una antología llamada The Best of the Early Years.

Cuando Parliament comenzó a lograr importantes éxitos en su principal período de 1975-1978, Funkadelic grabo y publicó su más exitoso e influyente álbum llamado One Nation Under a Groove, de 1978.
El último álbum oficial de Funkadelic, llamado The Electric Spanking of War Babies, fue lanzado en 1981.

Discográfia [editar] Álbumes de Estudio [editar]Funkadelic (1970)
Free Your Mind...And Your Ass Will Follow (1970)
Maggot Brain (1971)
American Eats its Young (1972)
Cosmic Slop (1973)
Standing on the Verge of Getting It On (1974)
Let's Take It To The Stage (1975)
Hardcore Jollies (1976)
Tales of Kidd Funkadelic (1976)
One Nation Under A Groove (1978)
Uncle Jam Wants You (1979)
The Electric Spanking of War Babies (1981)
Connections & Disconnections (1981)
By Way Of The Drum (2007)
Toys (2008)

BUJU BANTON= HOMOFOBO

2009-10-20T20:01:00.000+02:00

El verbo incendiario de Buju Banton

DIEGO A. MANRIQUE

EL PAÍS - Cultura - 19-10-2009
A Buju Banton le están haciendo la vida imposible. La vida profesional, se entiende: con su voz áspera y sus ritmos implacables, Buju es primera figura del dancehall jamaicano, una música muy popular en la isla pero que depende económicamente del mercado exterior. Este otoño, pretendía desarrollar una gira extensa por EE UU, montada por Live Nation. Pero sus conciertos han sido suspendidos en Cincinnati, San Francisco, Los Ángeles, Orlando y otras ciudades. Los promotores locales se han echado atrás ante una vigorosa campaña del Gay & Lesbian Center, el Gay Liberation Network y organizaciones similares.

Su pecado: homofobia. El primer éxito (1988) de Banton fue Boom bye bye, donde predicaba el exterminio de los homosexuales en primera persona: "los maricones deben levantarse y correr" en su presencia; caso contrario, los liquidará con crueldad. Al editarse internacionalmente, indignó a muchos gays, que aplicaron presión. Cuando fue descolgado del festival Womad, Buju se excusó en un tibio comunicado: era menor de edad cuando grabó Boom bye bye y estaba impactado por un incidente de pederastia que conmocionó a Jamaica.

El lobo se disfrazaba de cordero. Eso es lo que piensan media docena de gays jamaicanos, que se juntaban en una casa cercana al estudio habitual de Banton. En 2004, irrumpieron él y varios matones, les propinaron una bestial paliza (uno de ellos perdió un ojo). El ataque llegó a los tribunales, pero fue desestimado por falta de pruebas; el juez amonestó a Buju, sugiriéndole que usara "medios legales" si le molestaba el estilo de vida de sus vecinos. Ocurre que, en Jamaica, la sodomía es delito.

Comparativamente, los agredidos por Banton pueden sentirse afortunados. Al menos dos activistas jamaicanos de los derechos homosexuales han sido asesinados; en un caso, el cadáver fue mutilado. Nos llegan historias horrorosas: el padre que invitó al linchamiento de su hijo gay; el desdichado que fue apedreado hasta la muerte en la turística Montego, ante la complacencia de la policía; el afeminado que se ahogó en Kingston, cuando huía de sus perseguidores.

Tales sucesos desmontan los argumentos del manager de Buju Banton: "sus letras son metáforas, no invitaciones literales a matar gays". También podría argumentar que esos textos no son raros en el dancehall jamaicano, donde se alardea de violencia sexual: un tema de Elephant Man justifica violar a las lesbianas. En estos días, Buju Banton fue invitado a debatir con sus críticos californianos pero el encuentro no se produjo.

Podríamos decir que el dancehall ha chocado con los ejércitos de la corrección política, esos movimiento que persigue los comportamientos o el lenguaje que ofenden a minorías. Conviene recordar su esencia ya que en España, como somos unos cachondos, hemos invertido los valores: aquí celebramos lo políticamente incorrecto como sinónimo de descaro, irreverencia, heterodoxia.

El veto a Banton incomoda a ciertos defensores del multiculturalismo, que santifican las prácticas y creencias de otros pueblos, aunque nos resulten aberrantes. Obviamente, las canciones de Buju no surgen en el vacío: corresponden a la homofobia que define a la sociedad jamaicana, alimentada por el fundamentalismo de sus iglesias. No se escapan las sectas rastafarianas, que también hacen una lectura machista de la Biblia.

Pero los prejuicios no son eternos; echar gasolina al fuego del odio debería tener un coste para Buju Banton. Aunque dudo que eso modifique la dinámica del dancehall, que se alimenta de piques, letras provocadoras, posturas escandalosas: no es un género donde prime la consistencia intelectual. El mismo Buju busca el sensacionalismo en sus lanzamientos. Un día lanza una loa de las mujeres de piel clara; rectifica con un himno a las jamaicanas bien negras. Glorifica la cultura de las armas hasta que matan a varios de sus colegas y amigos. En los últimos años, se ha reinventado como cantante espiritual, en onda rasta. Pero parece que, en su mundo, ni siquiera hay compasión por los pervertidos.

ROCK PROGRESIVO

2009-10-19T20:07:00.001+02:00

El rock progresivo (en inglés progressive rock, prog rock) es un subgénero del rock aparecido al final de la década de los sesenta y que floreció durante la primera mitad de la década siguiente. El adjetivo progresivo alude tanto al carácter innovador que tuvo inicialmente el género (concebido como un paso adelante en el progreso de la música rock) como a la importancia que concede a la progresión musical: uno de sus clichés más característicos es el paso gradual, progresivo, de una sonoridad bucólica (acústica, medievalizante, folk, modal, de tiempo lento) a otra urbana (eléctrica, tensa, acelerada, con influencia del blues y del jazz).

Las composiciones progresivas se caracterizan por el uso de movimientos, como en las obras de música clásica,[1] y por la adición paulatina de nuevos instrumentos que van desarrollando los temas musicales planteados en la pieza y la improvisación, cercana a menudo a los cánones del jazz,[1] junto con un componente experimental heredado de la música electrónica.[1] Son características del género las canciones largas, los álbumes conceptuales, las letras ambiciosas, el virtuosismo de los instrumentistas y un uso prominente del melotrón y otros sintetizadores.[1] Aunque no todos estos rasgos se dan siempre, son habituales en las bandas que dieron forma al género, como Supertramp, Camel, Emerson, Lake & Palmer, Focus, Genesis, King Crimson, Jethro Tull, Pendragon, Mike Oldfield, The Alan Parsons Project, The Moody Blues, Pink Floyd, Rush, Renaissance, Soft Machine y Yes.

El rock progresivo concede una gran importancia a la aportación individual de cada música. Los directos de estas bandas son generalmente grandilocuentes y espectaculares, especialmente en los grupos populares de la década de 1970, tales como Yes o Pink Floyd,[2] mientras que sus letras son profundas y diversas, lejanas a las de los grupos de otros géneros.[2]

Es difícil encontrar el origen exacto del género musical. Algunas fuentes citan a In the Court of the Crimson King, el debut de King Crimson, como el primer álbum de rock progresivo, mientras que otras mantienen que la primera grabación del género fue la banda sonora de la película Tonite Let's All Make Love In London de Pink Floyd.[1] Sin embargo, en discos anteriores de bandas como Deep Purple, Procol Harum y The Nice aparecen ya rasgos propios de esta corriente.

Entre los grupos y compositores más importantes dentro de este género, ingleses o estadounidenses en su mayoría, cabe destacar a King Crimson, Supertramp, Genesis, Yes, Emerson, Lake & Palmer, Focus, Queen (marcado principalmente en sus dos primeros álbumes), Jethro Tull, Pink Floyd, Electric Light Orchestra, Soft Machine, Mike Oldfield,y Van Der Graaf Generator ; y en la década de los 80/90, grupos como Marillion, , Dream Theater, Liquid Tension Experiment, Porcupine Tree,y Tool.

Rock progresivo español
En España el rock progresivo tuvo su máxima influencia durante los años setenta con el nacimiento del grupo madrileño Módulos (1969). Aparte de éstos, las dos mayores escenas se dieron en Andalucía con el rock andaluz, practicado por grupos como Triana (1974), Smash (1970), Mezquita (1979), Cai (1979), Granada (1975), Guadalquivir (1978) o Imán, Califato Independiente (1978).

www.antifeixistes.org

2009-10-17T15:10:00.001+02:00

Què és Antifeixistes.org
- És un web d'informació i documentació sobre els moviments d'extrema dreta al País Valencià i l'Estat espanyol.

- No pertany a cap organització; està feta amb la col·laboració de nombroses persones que investiguen i analitzen als seus àmbits les ideologies de l'odi.

- Pretén posar a disposició del navegant un extens arxiu de premsa que recull notícies des dels anys '80 fins l'actualitat, classificades per temes, sempre al voltant dels moviments ultres.

- Facilita la consulta de documentació pública que aporta informació rellevant sobre els aspectes relacionats amb el discurs, les estratègies i el finançament d'aquests grups.

- Suggereix la consulta de material audiovisual i literari.

- Aquesta web està compromesa amb la defensa de les llibertats, amb el respecte, la tolerància i la solidaritat, i contribueix en aquest sentit alertant sobre el perill que suposen les ideologies de l'odi i la discriminació.

COMPAY SEGUNDO-CHAN CHAN

2009-10-17T14:45:00.001+02:00

Malas Influencias 1

2009-10-17T00:50:00.001+02:00

2009-10-06T20:16:00.002+02:00

Este video es de unos de los grandes desconocidos del Rock progresivo en castellano.Si lo escuchais os dareis cuenta de que en los setenta ya se hacia rock del bueno en este Pais.

2009-10-06T20:14:00.000+02:00

2009-10-06T19:53:00.001+02:00

2009-10-06T19:32:00.002+02:00

Las malas influencias son las que normalmente te hacen crecer y evolucionar, son los amigos que papa no quiere conocer, son los libros que te enseñan a ver las distintas formas de pensar que hay a tu alrededor, es la musica que todo el mundo quiere que dejes de escuchar.

Esa musica es la que aqui vamos a enseñarte. No es ni cancion protesta, ni punk, ni garaje; ni siquiera es reggae.........es todo eso y mucho mas ¡¡¡

Lo que pretendemos ,es que, ya que conoces todo de la nueva musica fusion que suena en muchos sitios; pues eso , que tambien conozcas a los grupos pioneros de estos sonidos , y a los que inspiraron a los musicos de hoy.

No pretendemos sentar catedra , ni comeros el tarro al estilo Radio3, debido a que ni podemos ni queremos saber tanto de musica; pero solo con que alguno de vosotros descubra la magia de Triana, The Maytals, Lole y Manuel, Doble V,o the Stooges, nos basta.

Un saludo, del equipo de Renombra2.